Exhibition: 29.07.2017-22.10.2017 | Opening Reception: 29.07.2017, 14:00

“Constructing Clouds – The opera isn’t over till the fat lady sings” Thorsten Goldberg
LOCATION: Centre of Polish Sculpture in Orońsko, ul. Topolowa 1, 26-505 Orońsko, Poland
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Honorary patronage by Rolf Nikel, Ambassador of the Federal Republic of Germany to Poland

Curator: Eulalia Domanowska

The poetic exhibition of the Berlin artist consists of drawings, sculptures, objects, video film, sound installation and the documentation of the artist’s projects. Goldberg, specializing in art in public space, is going to create a new, monumental sculpture for the Orońsko sculpture park titled „The Opera Isn’t Over till the Fat Lady Sings”. Within the new sculpture, Goldberg exhibits three main focused objects that deal with the attempt to fathom intangible phenomena or invisible things, besides additional artworks from his past.

Part of the exhibition is a neon cumulus, amorph and ephemeral, and sliced horizontal in layers, like a tomography. It is a light object made from neon outlines suspended on thin steel ropes, luminous blue, ca. 300 x 210 x 160 cm, chrome-plated steel sheets. The horizontal neon contours are direct sculptural representations of drawn hatchings, as seen in drawings of clouds on medieval maps. They are used as metaphors for the afterlife, for wanderlust, infinity and freedom of thought, and for longings in general.

Additionally a new video shows the reflection of a large beech tree on a wet pavement forming a rectangular grid, a constructed frame, where the reflection is very reduced in color, and the image is constantly disturbed by the falling pixeled rain.

A topographic glass model of 40 very thin, brown toned glass sheets is shown in the glass pavilion. It is a triangulated 1:1 mock-up of the ground of the lake, a selected section of the ground of the Rolina lake in the middle of the park that is invisible. The data was taken by fathoming with a sounding-lead from a rowboat, following a grid of ropes, that were stretched over the lake – from shore to shore.

All three works are strongly constructed, and based on a kind of construction-grid that is the attempt to grasp something that is intangible and out of reach. Besides them, Goldberg will take off all the black silhouettes of the birds of prey on the windows of the orangery. Instead the artist will use UV paint, which is only visible for birds, to write messages for them onto the windows.

Besides the exhibition presents different mock-ups of earlier works, like the porcelain clouds, the model of his monumental public art project in Bergen in Norway, the model of the new work in Edmonton, Mount Okmok, a part of the new golden nest for Berlin, a gold branch from the artist’s beech tree, and the 3D plaster model of the ancient utopian map.

Die künstlerische Gestaltung einer gedachten Form erfordert ein besonderes Verständnis für das jeweilige Material, welches dem Künstler ermöglicht, unter Ausschöpfung der vielfältigen Materialeigenschaften seine Arbeiten zu realisieren. Aufgrund der besonderen Anforderungen an sein Objekt „Cumulus 0807“ trug der Künstler Thorsten Goldberg maßgeblich dazu bei, PLEXIGLAS® LED Stäbe als Werkstoff neu zu denken und zu nutzen. Wie viele andere Künstler auch, war Thorsten Goldberg dabei auf der Suche nach einem zeitgemäßen Ersatz für Neon- und andere Leuchtstoff- Systeme. Voraussetzung war, das das Material ebenso vielseitig einsetzbar sein sollte: sei es zu leuchtenden Konturen formbar, robust und sparsam im Verbrauch und auch allen heutigen Anforderungen der Kunst im öffentlichen Raum gerecht werden. Besonders wichtig aber waren ästhetische Qualitäten: nicht nur das abgegebene Licht sollte in Farbe, Stärke und Abstrahlung gleichmäßig, spannungsreich und wohltuend sein, sondern auch das Material selbst und alle verwendeten Komponenten mussten gleichermaßen bei Tag und aus der Nähe betrachtet werden können. Bei klassischen Neonsystemen sind wir das gewohnt – längst sind die Verkabelung, die Elektroden, die Halterungen und die Trafos nicht mehr versteckt, sondern werden mit dargestellt.
Mit den PLEXIGLAS® LED Stäben von Evonik fand sich ein Material, welches nach ersten Tests in Goldbergs Atelier geeignet schien: das an deren Enden eingespeiste Licht wird sehr gleichmäßig über die gesamte Länge abgegeben. Zudem können beliebige Lichtquellen angeschlossen und auch Farbfilter verwendet werden. Je nach Lichtquelle und Filter behält das Material eine sehr ansehnliche Klarheit und Transparenz. Außerdem entsteht der Eindruck eines leuchtenden, mit Wasser gefüllten Glases. Eine weitere überzeugende Eigenschaft fand sich darin, dass das Material in Form gebogen werden kann. Nach den ersten Tests und Skizzen konnte der Künstler seine Auftraggeber und die beteiligten Firmen überzeugen, sich auf das Material einzulassen und das System für den Bau des „Cumulus 0807“ zu verwenden und weiterzuentwickeln.
Gemeinsam mit einer Berliner Firma wurden daraufhin 140 m PLEXIGLAS® LED Stäbe gekauft und mittels Schablonen geformt und genau an das Cumulus-Objekt angepasst.Über drei Jahre tüftelte der Künstler zusammen mit der Firma Hella aus Lippstadt an der Lichteinspeisung. Gemeinsam wurde ein Modul entwickelt – welches eine Optik, einen Farbfilter und eine Lichtquelle enthält – und das auf die Lichtstäbe gesteckt werden konnte. So kann dieses Modul nun gleichzeitig als mechanische Halterung der Lichtstäbe fungieren. Auch ein sehr komplexes und zierliches Stahl- Gerüst wurde für das Kunstobjekt von einem Metallbauer nach Goldbergs Plänen gefertigt. Auf dessen Enden konnten die entwickelten Module aufgesteckt werden und die vorab gebogenen Lichtstäbe halten. Sämtliche Verkabelung ist zudem in dem Metallgerüst geführt. Als Resultat ist eine neue Cumulus- Wolke entstanden, die selbst bei Tag unvergleichlich luftig und transparent erscheint. Bei Nacht leuchtet sie geradezu magisch von innen heraus und produziert ein wunderbares Licht. Die Konstruktion konnte dank des neuen Materials von Evonik erheblich leichter gebaut werden. Auch die gesamte Erscheinung des Objekts entspricht den Anforderungen des Künstlers. Beispielsweise ist die Haltbarkeit gegenüber den ursprünglichen Leuchtstoff-Systemen extrem erhöht. Die Möglichkeit der Reinigung und Wartung ist durch die abgedichteten Module stark vereinfacht. Und zusätzlich beträgt der Stromverbrauch nur noch ungefähr ein Zehntel des vorherigen Systems mit 10 Transformatoren.
Die Konstruktion konnte dank des neuen Materials erheblich leichter gebaut werden, wodurch sich die gesamte Erscheinung des Objekts sehr verbessert hat. Die Haltbarkeit ist gegenüber den ursprünglichen Leuchtstoff-Systemen extrem erhöht und auch die Möglichkeit der Reinigung und Wartung ist durch die abgedichteten Module sehr vereinfacht und der Stromverbrauch ist nur noch ungefähr ein Zehntel des vorherigen Systems mit 10 Transformatoren.
Herausgekommen ist eine neue Cumulus Wolke, die selbst bei Tag unvergleichlich luftig und transparent erscheint, bei Nacht geradezu magisch von innen heraus leuchtet und ein zauberhaftes Licht produziert.

Text: Nicole Loeser

Exhibition: 01.06.2017 – 20.08.2017 | Opening Reception: 31.05.2017, 19:00

“Transactions – About the value of artistic labour” – Group Show with Thorsten Goldberg
LOCATION:  Haus am Lützowplatz . Lützowplatz 9 . 10785 Berlin
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“We’re at a point where success in market terms justifies and validates everything, replacing all the theories“
(Michel Houellebecq, 2010)

With a wide-ranging accompanying program, the exhibition offers a platform for discourse, aimed at illuminating and challenging various aspects of the relationship between artistic practices and the current financial system. Economic aspects have always belonged to the production and reception of art. But the medium never seems to have been reshaped and driven by the forces of the market to the extent we observe today. Art and capital enter close collusions, the basis on which the Western product of “Contemporary Art” is distributed worldwide. Haus am Lützowplatz shows works that reflect, uncover, or even embody the underlying structures of capitalist exchange. What are the conditions under which art is produced? How is it distributed and perceived? Who are its recipients? How is symbolic capital produced and taken into account in determining the value of a work of art? How does art change in the context of the prevailing attention economy? Must you be creative as an artist? What parallels exist between the freelance artist and the independent entrepreneur? Is the perpetuation of contemporary art a result of our financial and consumer systems? Figuratively speaking, these and other questions are placed into the spaces between the works. The artworks on display will not offer answers as such, but challenge and maybe also accelerate thought processes. Potential contradictions arising from the arrangement and juxtaposition of the works are anticipated.

Curated by Marc Wellmann

With works by:
Cercle d’Art des Travailleurs de Plantation Congolaise (CATPC) | Nadine Fecht | Ali Fitzgerald | Moritz Frei | Thorsten Goldberg | Christian Jankowski | Ligthart Enterprises | Michael Sailstorfer | Joshua Schwebel | Santiago Sierra | Jonas St. Michael | Pilvi Takala

Artist Portfolio